parábola de los talentos
Porque Matías escribe cuentos. Ha recibido premios por muchos de ellos y ahora, por fin, va a ver unos cuantos publicados en papel. El libro se llama "Parábola de los talentos" y es una antología de autores jóvenes. A pesar de que todavía no conozco a la mayoría de los demás autores, intentaré conseguirla la próxima vez que pase por Madrid, porque estoy segura de que valdrá la pena.
Si quieren leer algo de lo que ha escrito Matías, aquí tienen la carta con la que ganó el V Concurso Antonio Villalba de Cartas de Amor, y aquí el relato con el que ganó el Concurso África Cuenta en la categoría de castellano.
Típico grupo inglés que ahora mismo ponen en todas las emisoras (el single Golden Skank) y que es, según dicen, candidato a hype del año y poco más. Xan Valleys tiene en realidad sólo dos canciones buenas de verdad: Gravitys rainbow y Atlantis to Interzone. El remix de Van She de Gravitys rainbow también vale la pena, y las otras no están mal pero tampoco son para tirar cohetes. Sin embargo, a pesar de todo esto y de que aún no he escuchado el disco que han sacado este año (Myths of the near future), estas dos canciones son lo suficientemente buenas como para llegar a ponerlo aquí, y lo demás, sólo se verá con el tiempo. 
Scissors for Lefty son de San Francisco y firman una de mis canciones preferidas del año pasado, Ghetto ways. Creo que su segundo disco ya salió, Underhanded romance, pero todavía no lo tengo. Así que, hasta que lo consiga, me conformaré con seguir cantando "ah, ah ah, ah ah, ah ah".
Van She son australianos y todavía no tienen disco. Han hecho un montón de versiones para otros artistas y este EP con aire ochentero y un momento glorioso: Kelly. Es otra de las canciones que más canté durante el año pasado.
Éste es el primero de los tres EPs que Voxtrot (de Austin, Texas) sacaron este año, y a mí es el que más me gusta, a pesar de que en otro de ellos (Raised by wolfes) hay una canción que también me gusta mucho, The start of something. No tiene nada que ver con los otros tres grupos que aparecen aquí, es un disco mucho más tranquilo y que está muy bien. 
Ya sé que es un EP y no un disco, pero vale por muchos de los LPs del año. Como de costumbre, soy nula para las críticas, pero pueden leer una mucho más razonada de lo que yo pueda hacer 
El Cuarteto de Nos son uruguayos y yo no los conocía antes de este disco, pero tienen una larga carrera a sus espaldas. Internet, entre otras cosas, tiene esto de bueno, que una puede descubrir grupos que tienen muchísimo éxito en Latinoamérica y aquí no los hemos oído nombrar. Raro es un disco divertidísimo y muy pegadizo y me imagino que estará sonando hasta en los 40 gracias a "Yendo a la casa de Damián", aunque la verdad es que no lo sé. Y, para colmo de los colmos, agárrense, ¡vienen a Las Palmas! Hasta hace poco no estaba anunciado en la página web del Pub La Calle, que es donde van a tocar, pero les escribí para preguntarles (al grupo, no a los del pub) y me contestaron que sí. Así que estoy no quepo en mí de gozo.
Critíquenme. Ya sé todo lo que tengan que decir, pero qué le vamos a hacer, a mí me gusta Julieta Venegas. Me he pasado muchos días cantando "Me voy" como una boba, y la verdad es creo que el disco está bastante bien. Sí, es un poco pija, pero me gustan las canciones. Además, tenía que haber una cuota comercial, como en el resto de entradas. 
Kinky es otro grupo que conocí gracias a Internet, y eso que ya llevan cuatro discos (aunque uno es un recopilatorio), al parecer con bastante éxito en México. Son de Monterrey y hacen una especie de rock electrónico-funky de ése que me gusta a mí, para mover el esqueleto. Es uno de los descubrimientos del año de los que estoy más contenta. 
A Le Punk los conozco gracias a Jenaro, y los dos discos que han editado hasta ahora me han gustado mucho. Ya sé que esto no tiene nada que ver con la música de la que habitualmente hablo aquí, pero es que en realidad servidora tiene un gusto mucho más ecléctico de lo que parece. Le Punk son ocurrentes y distintos, pero sobre todo divertidos.
Reconozco que la primera vez que lo escuché el disco me dejó un poco fría, pero luego he ido cogiéndole el tranquillo hasta llegar a gustarme bastante más de lo que esperaba. En el fondo es parecido a lo que me pasaba con Le Mans (antiguo grupo de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, que son quienes están detrás de Single), al principio me costaba un poco, excepto por canciones inmediatas como Un rayo de sol, pero al final acababa dejando poso.
Increíble lo que me he encontrado buscando Sr. Chinarro en Google: "Envía ALTA MTV Sr Chinarro al 5855 y estarás informado de todas las novedades sobre Sr Chinarro. 
Cuando uno de mis grupos preferidos decide disolverse, algo se me muere un poco por dentro, a pesar de saber que a veces a la larga resulta ser lo mejor que pudo pasar. Cuando El Niño Gusano se separaron a mí me quedó la pena de saber que discos como los suyos no se repetirían, ni conciertos tan míticos como el que hicieron junto a los Corn Flakes, Penelope Trip y Nosötrash, más que nada porque ya sólo quedan Nosötrash sin separarse. El caso es que una no se resigna, y cuando salieron los nuevos proyectos de los antiguos miembros de El Niño Gusano, salí a la caza y captura de sus discos. La Costa Brava sacaron en el 2005 Llamadas perdidas, que si fuera del 2006 también habría estado aquí, y Tachenko sacaron en el 2006 este Las jugadas imposibles (sólo pongo los últimos discos). Ambos discos son estupendos, cada uno en su estilo. No está la magia de El Niño Gusano en ninguno de los dos casos, eso es cierto, pero podemos conformarnos con lo que hay y disfrutarlos como merecen.
Otro grupo mexicano, parece que este año copan la selección americana. También los encontré gracias a Internet, ese gran invento. Es un disco de rock más o menos convencional, pero suenan muy bien y el disco vale la pena. Por cierto... a pesar del nombre, no hay chica.
El horario imposible (somos noctámbulos, pero no tanto) nos impidió ver el directo en el FIB, pero me hubiera gustado. 
Uno de mis discos del año en todas las categorías, y también uno de los conciertos del año. Lo vimos en el FIB y lo pasamos en grande, más o menos como el año anterior viendo a !!!. 
A pesar de ponerlo aquí, creo que tiene momentos muy buenos y otros no tanto, pero no está mal. 
La mayoría de los discos que estoy poniendo en esta sección son de música bastante tranquila. Sólo algunos dan un poco más de caña, y eso que en teoría me gustan más los más movidos, pero la verdad es que este año ha habido más discos de este estilo, o será que yo he escuchado más discos así. La portada de éste, además, me encanta, y la canción estrella, In the morning, es una de las que más he canturreado mientras trabajaba. 
La primera excepción. Qué quieren, me encanta este disco. Ya sé quien es Justin Timberlake y todo eso, pero no hay canción que me haya hecho mover el esqueleto este año más que Sexyback. Y el disco está guay. Además, tenía que haber algo de cuota mainstream en esta sección también, ¿no? 
Volvemos al minimalismo. Un disco perfecto para escuchar mientras se trabaja.
Otra sesión que me perdí en el FIB. El disco está muy bien. 
Un disco de los enérgicos. Los antiguos componentes de Death From Above 1979 se pasaron del rock a la electrónica con este nuevo grupo, y la verdad es que a mí ahora me gustan más. El disco está muy bien, pero también son buenísimas las remezclas que han hecho de muchas canciones de otros artistas. Ya les hablé de la de Woman, de Wolfmother, y si quieren oír más, 
Otro directo del FIB que nos perdimos. El disco está bastante bien, aunque las canciones que más me gustan son las dos primeras. En el 
Un disco divertido para bailar, quizá un poco intrascendente, pero se suponía que esta parte de lo mejor del año era sobre todo para divertirse.
Absentee - 
Two Gallants - 
Ya me gustó el disco anterior, Love you just the same, y éste suena igual de bien. No es que el neo-country, americana o como quieran llamarlo sea un estilo de música que me guste mucho, pero este grupo hace discos muy bónitos, a pesar de lo triste, y la voz de Will Johnson es preciosa.
Existe un determinado tipo de cantantes y grupos que me toca la fibra sensible, pero a lo triste. El tipo de tristeza que te pide una tarde de lluvia. El año pasado, mi disco triste y precioso del año fue el de The Clientele, 
Otro disco de country alternativo o southern rock o como se llame, que me gustó desde que lo escuché la primera vez y se ha seguido manteniendo como de los mejores en esta categoría. No es que sea la bomba, ni innovador ni nada parecido, pero suena muy bien y por eso está aquí.
En un principio, aquí tenían que haber estado los discos de los dos grupos paralelos de los componentes de Rilo Kiley. Sun, sun, sun, el del grupo de Blake Senneth, The Elected, decidí no incluirlo a última hora, aunque creo que no está mal. El de Jenny Lewis & the Watson Twins es precioso, no sólo por la voz de ella que ya de por sí haría brillar casi todo lo que tocara, sino porque las canciones son muy bonitas. Mientras todo el mundo habla de Cat Power, que a mí me aburre bastante, yo me quedo con Jenny Lewis y Neko Case.
Otra voz privilegiada para un disco precioso. A estas alturas de la lista se me acaban los calificativos (uno de los problemas de no hacer análisis rigurosos de los discos y esas cosas), así que lo voy a dejar en que es un disco muy bonito, con colaboradores de lujo y una cantante y compositora que vale un potosí.
Aunque es verdad que escuchar el disco entero de una puede llegar a cansar un poco, tiene algunas canciones que hacen que no me pueda resistir a él. Me he pasado muchos días cantando God lead your soul, uno de los momentos álgidos del disco para mí. El cantante, Luke Steel, tiene también una de esas voces que me encantan, aunque no sea tan potente como la del cantante de Destroyer o la del de Clientele (y mucho menos que la del cantante de The National, pero bueno). También son los únicos no estadounidenses de la lista, son australianos. Un disco de pop un poco melancólico y exhuberante al mismo tiempo.
Aunque ninguna canción llegue a gustarme tanto como Insistor (buenísima está canción), el disco se deja esuchar y está bastante bien. Las primeras veces que lo oí no me dijo mucho, pero de alguna forma ha ido manteniéndose ahí y al final ha acabado por ser uno de los discos para gente seria que más me gustan del año. Y por cierto, la portada es preciosa.
No sé cómo explicar este disco. Desde la primera vez que lo escuché me encantó, aunque la voz del cantante chirríe muchas veces, aunque sea el tipo de disco que considero 
Qué les voy a contar que no sepan. Están por todas partes, pero el disco está lleno de canciones pegadizas e instantáneas, de ésas que agradeces cualquier noche en cualquier bar para pegarte un bailoteo. O sea, de las que a mí me gustan (salvando obviedades, que esta frase se puede malinterpretar).
Segundo disco de uno de los miembros de Kyuss y Queens of the Stone Age con este proyecto paralelo, que yo creo que se lo ha montado para divertirse en el más puro sentido de la famosa frase de Ian Dury (lo de "sex and drugs and rock'n'roll", claro). No es que sea un disco muy trascendente, pero ¿y lo bien que me lo he pasado escuchándolo este año? ¿Y las risas que me echo cada vez que escucho I want you so hard? Hay cosas que no tienen precio.
Uno de los mejores discos del año, de los que más he escuchado y de los que mejores momentos me ha hecho pasar. Tuvo 
Esto es algo que no saben todos los que me conocen, pero si hay un grupo al que pueda darle el calificativo de "mi grupo preferido", es Pulp (y los Kinks, pero ésa es otra historia). En realidad, es mucho más que eso, pero no me voy a extender con sentimentalismos. El disco de Jarvis no es lo mismo que si Pulp volvieran a reunirse y sacaran uno nuevo, pero es lo más que se puede acercar y, para mí, por lo menos es algo. Es un disco más tranquilo que cualquiera de los de Pulp, pero conserva la dosis necesaria de mala leche en las letras y tiene unas cuantas canciones bastante pegadizas. Es perfecto para escuchar en casa, no para salir a bailar, pero de eso también se trata, ¿no?
Mike Patton, el cantante de Faith No More y creador de no sé cuantos proyectos paralelos (aparte de su grupo inicial, Mr. Bungle), estuvo avisando de que sacaría este disco desde el año 2002, cuando empezó a pedir colaboraciones a distintos artistas. No están todos los que había pensado en un principio, pero el resultado es buenísimo. Es un disco divertido, sorprendente y subyugador. Tampoco está en casi ninguna lista de lo mejor de este año y la verdad es que no lo entiendo. Quizá sea porque los fans de Patton esperaban más, no lo sé, pero para mí, que casi no he escuchado sus demás grupos, este disco es genial.
Los Pink Spiders son de Nashville. ¡Nashville! ¿No se supone que deberían estar haciendo country, o algo parecido? Sí, ya sé, es que son muy jóvenes. De hecho son tan jóvenes que el mayor tiene la edad de mi hermano pequeño. También sé que hacen música para adolescentes, y supongo que uniendo todos esos datos yo debería pasar completamente de escuchar este disco. Pero resulta que el disco me encanta. La mayoría de los blogs que leo escuchan música seria y tal y cual, porque están escritos por gente que ronda los 30 años, igual que yo (aunque yo los rondo por debajo, que quede claro). Así que si tienen que elegir un disco de 
Otro de los discos de los que 
La primera vez que escuché una canción me quedé un poco igual. Luego me di cuenta de que me había pasado el resto del día cantándola y volví a escucharla, y así con todo el disco. Y el caso es que me parece un disco más bien feo, pero me encanta. Las letras son muy buenas, las canciones, enérgicas, y encima dura lo que tiene que durar: 10 canciones con una media de 3 minutos y se acabó. We were born to sin.
Otro disco difícil de explicar. He estado buena parte del año enganchada a una canción del disco anterior, 
Sí, sí, ya sé, me van a decir que no podía faltar algún grupo inglés de los míos, y la verdad es que no lo puedo evitar. White Rose Movement fueron buena parte de mi primera mitad del año. Arriesgué el principio del concierto de los Pixies en Benicàssim para verlos, pero tuvieron un montón de problemas con el sonido y al final me tuve que ir sin haberlos oído cantar en condiciones. El disco es genial, pop inglés ochentero en toda regla (pero hecho hoy), sí, pero a veces una no necesita más. Energía y adrenalina para mover los pies. Más que suficiente.
Las opiniones se dividen entre los que los adoramos y los que dicen que se limitan a copiar el auténtico rock de los 70. Yo creo que a estas alturas de la película es muy difícil no encontrar ejemplos de que algo sea copia de otra cosa (llámenlo influencias o x, da igual). Y, en realidad, ¿a quién le importa? Casi nadie hace rock como es debido hoy en día, así que cuando una se encuentra con un disco como éste, lo agradece. Y mucho. Larga vida a Wolfmother.
